Kako snimiti video – DŽINOVSKI VODIČ ZA POČETNIKE

Trebaće vam mobilni telefon sa kamerom, dosta vežbanja, vremena, mašte i strpljenja, a ostale precizne odgovore na pitanje kako snimiti video – daje ovaj DŽINOVSKI vodič. Možete vi to!

 

Imamo, dakle, situaciju u kojoj ne možemo da vodimo poslove kao pre pandemije. Sami znate šta to tačno znači za vas i vaš posao. Ono što može da bude rešenje za neke od tih posledica – jeste video. 

Prvo, baš kratak uvod:

• Video je najefikasniji način reklamiranja, u najširem marketinškom smislu.
• Video je i najefiskasniji način komuniciranja u poslu, ne računajući, naravno, ono uživo, jedan na jedan.

I ovo nema veze sa koronom. Ono što ima veze jeste da je značaj videa u vanrednoj situacij nemerljivo veći.

Mi u Industriji video sadržaja verujemo i snažno zagovaramo da video treba svi i što više da koristimo u našim poslovima. Verujte mi, video menja svet. 

Usled čitave situacije, rešili smo da naše znanje podelimo kroz odgovor na pitanje – kako snimiti video. Taj odgovor je, paradoksalno, u nevideo formatu i još gore, to je ovaj nepristojno dugačak tekst. Razlog za su moji ograničeni kapaciteti: jbga, pametniji sam kad pišem. Zato, izvin’te što vas maltretiram sa čitanjem.

 

VEOMA VAŽNO OHRABRENJE I SAVET

Jednostavan odgovor na pitanje kako snimiti video ima četiri koraka:

1. upalite kameru,
2. kažite i pokažite to što je bitno da vaša publika čuje i vidi,
3. ugasite kameru,
4. okačite taj video na internet.

Ako je to što ste rekli i pokazali zaista bitno vašoj publici, to je to, napravili ste dobar video zanemarujući formu i igrajući samo na sadržaj. Evo aktuelnog primera videa koji prenosi informaciju:

U ovom primeru je jedino bitno to što smo saznali da se u improvizovanoj bolnici za lečenje covida19 na beogradskom Sajmu cepa pivce i narodnjaci. Ovde, dakle, nema veze to što je kvalitet videa loš. Većina medija, bar ovih koji to smeju, je prenela ovaj video u svom redovnom programu. 

Ipak, brzo ćete shvatiti da biznis traži malo bolji kvalitet. Tada stvar postaje dosta složenija i zato je, između ostalog, ovaj vodič dugačak… 

Svakako, nemojte da vas dužina i broj koraka u vodiči demotivišu. Shvatite da ovo jeste kompleksan posao koji zahteva mnogo različitih znanja i veština, da ljudi posvećuju svoje životne karijere proizvodnji videa… Međutim, imajte na umu da svako može da napravi video koji će biti učinkovit. I znajte i da će mu taj prvi video koji snimi (koji će najverovatniji biti najlošiji u odnosu na sve buduće) doneti mnogo više koristi u poslu nego da uopšte nije koristio video. 

Deluje mi da bi najučinkovitiji način korišćenja ovog vodiča bilo praćenje sledećeg workflowa, što bi se reklo:

• uzmite odmah da snimite video onako kako mislite da treba, bez čitanja ičega; ako ne znate apsolutno ništa o videu, svejedno ga snimite, često da biste videli šta je to što ne znate,
• pročitajte ceo vodič pažljivo i beležite samo nove stvari koje nista znali, ne opterećujte se detaljima,
• krenite ponovo da radite na vašem videu ili počnite sa novim primenjujući te nove stvari koje ste zabeležili,
• vraćajte se u vodič po one detalje i po potrebi,
• ponavljajte proces i vežbajte, vežbajte i vežbajte.

Konačno, imajte strpljenja i vere u sebe. Kad posložite korake proizvodnje u glavi – videćete da je zaista jednostano i da vi to možete. Ako negde zapne, pišite nam, odgovorićemo. Ionako nemamo pametnija posla jer #OstaniKodKuće.

IMAJTE NA UMU da ovaj tekst ima više od 6.000 reči, 30.000 karaktera, 40 spoljnih linkova i trebaće vam 50-ak minuta samo za pažljivo čitanje. Plus spoljni linkovi…

Molim vas takođe, javite sa čim iz vodiča imate problem i šta bi trebalo biti jasnije ili drugačije objašnjeno.

 

POJAM I PREDMET TJ. POLUNEPOTREBNA TEORIJA

Reč video u ovom vodiču se odnosi na “smišljeno proizvedenu jedinicu vizuelnog sadržaja koji ima marketinški, informativni, edukativni, zabavni ili mešoviti cilj usmeren k određenoj publici” (navodnici su tu samo da bi obratili pažnju više, “definicija” je moja). 

Sinonimi i sitakse istog značenja za ovakvo znančenje reči video bi bili:

• video reklama (ili video ad sa mnogo vrsta, formata i drugih specifičnosti; namenjena, pre svega, za online distribuciju (nije samo za online, ali da ne ulazimo dublje)),
• TV reklama (reklama napravljene za emitovanje na televizijama, TVC),
• vlog post (u šta ubrajam npr. i vodcaste što su podcasti koji se mogu gledati, kao i videe koji su u stvari objave tjubera ili drugih influensera na društvenim mrežama). 

Reči “snimiti” (video) i “napraviti” (video) su, u širem smislu, sinonimi. U užem, snimanje je jedan od delova čitavog precesa pravljenja tj. proizvodnje videa. 

 

Vodič će (pretpostavljam) najviše značiti onima 1) koji ne znaju ništa ili skoro ništa o video produkciji, proizvodnji video sadržaja i 2) onima koji žele sami da snime video.

Osim opšteg znanja koje ovaj vodič daje, verujem da će praktično biti najkorisniji za pravljenje videa koji nekog nešto uče.  

Dakle, počnimo: kako snimiti video?

 

KORAK 1: ZA ŠTA VAM TREBA VIDEO?

 

Погледајте ову објаву у апликацији Instagram

 

Објава коју дели SalonLiquidLove (@salonliquidlove) дана 3. Апр 2020. у 12:12 PDT

Uzmimo za primer moju frizerku Bojanu koja zbog #ostanikodkuće ne može da radi. Zato što ne ide u salon, njen posao trpi. Međutim, ona ne želi da i njene mušterije trpe, a ujedno želi da joj se te mušterije vrate kad ovo stanje prođe. Zato je rešila da snimi video uputstvo kako njene mušterije same sebi da ofarbaju izrastke tj. koren kose. Ono što ste videli iznad je najava tog videa i obaveštenje da joj se jave svi kojima treba pomoć oko farbanja. 

Dakle, šta Bojana treba da radi u tom videu gde će preneti mušterijama znanje tj. kojim će gledaoce naučiti kako sebi da farbaju kosu tj. koren kose. Treba joj video koji uči, u kome gledaoci mogu da:

1. vide to šta ona radi sa kosom,
2. čuju kako objašnjava farbanje i
3. razumeju šta i kako priča.

Prilično jednostavno, zar ne.

Ako niste Bojana, nego na primer pravite ili prodajete neki proizvod i želite da povećate njegovu prodaju, onda vama ne treba video koji uči već video o proizvodu (product video). U njemu gledaoce treba da nagovorite da kupe baš vaš proizvod. U tom slučaju, vaš video treba da:

1. pridobije pažnju gledaoca,
2. opiše problem,
3. predstavi rešenje problema (vaš proizvod je rešenje tog problema) i 
4. objasni kako da svi kupimo taj proizvod.

Više o ova četiri koraka tj. o product videu pročitajte u OVOM tekstu.

Možda želite da snimite video kojim biste zabeležili neki događaj, pa ga kasnije prikažete svojoj publici, koja recimo, nije mogla da prisustvuje. U našem PORTFOLIJU pogledajte primere videa o događaju.

I prodajni i video o događaju su drugačiji od onog Bojaninog, videa koji uči. Drugačije se snimaju, drugačije traju, drugačije rezultate ostvaruju na drugačijim kanalima komunikacije…

 

Ako treba pomoć oko definisanja vrste vašeg videa – klik gore na kontakt ili dole na naše mreže i pišite nam pa ćemo pomoći.

Pre toga, molim vas, probajte ovo. Nađite na YouTubu nekog sličnog vama, nekog stranca sa Zapada, (neku Bojanu iz Amerike, na primer) i onda ga dobro analizirajte. Šta on to u stvari radi, kako reklamira svoj proizvod, kakve videe pravi, kako se obraća svojoj ciljnoj grupi, koliko traju njegovi videi, kakvi su komentari ispod njegovih videa… Nakon toga, probajte da prilagodite to sve svojim potrebama i eto ga, već ste neuporedivo pametniji.

Evo šta YT kaže na pretragu “how to make a video”:

NAPREDNO: Ako je video koji planirate malo komplikovaniji, rešenje u pripremnoj fazi vašeg video projekta jeste pravljenje video brifinga. To obično služi da video produkcija, koju angažujete da za vas snimi reklamu, razume šta tačno vi želite. U ovom slučaju brifing može da vam pomogne da pišući ga, sami sebi objasnite što u stvari želite. Malo više o video brifingu pročitati OVDE. 

Čisto da znate, pravljenje videa (svih vrsta, od holivudskih filmova do reklama) se uglavnom sastoji iz tri faze:

• predprodukcija,
• produkcija i
• postprodukcija.

Uprošćeno objašnjenje: prvo je pisanje scenarija i druge pripreme, drugo je snimanje, a treće je montaža.

 

KORAK 2: Pripremite šta ćete da pričate i smislite šta će da se dešava u videu.

Da ne biste lupali gluposti, zamuckivali, crveneli, zapetljavali se rečenicama dok objašnjavate ljudima kako da farbaju kosu, tj. da biste bili što razumljiviji – pripremite šta ćete govoriti.

Neko će reći, ma ne treba mi priprema, mogu ja to iz glave. Verovatno i možete, međutim, ako niste navikli da govorite pred kamerom, moguće da će vam trema poremetiti koncentraciju, adrenalin će vam suziti pažnju koja je ionako rasuta na to da li ste upalili kameru, da li se kamera pomerila i slično… Verujte mi, biće vam mnogo lakše ako na papiru imate makar teze onoga što želite da kažete i radite u videu. Improvizacija je super uglavnom ako ste iskusni ili ako ste talentovani. Ima i ona treća opcija, kad je bitniji sadržaj, ali nećemo više o narodnjacima i pivu…

Ako ste neko ko redovno objavljuje videe, imajte na umu da će neko vaš video da gleda i u nekom drugom vremenu ili okolnostima. U tom smislu, možda nije loše da na početku videa kažete o čemu se radi u ovom videu, šta je kontekst ili razlog snimanja. To će uglavnom da stoji u opisu videa, ali znate već, ljudi ne čitaju danas ništa (hehe, reče čovek i napisa slovima tekst od 6.000 reči).

Osmislite šta ćete tačno da radite sa sobom u videu. Jasno je za Bojanu, ona će da simulira farbanje kose. Ali ako vi učite gledaoce pričanjem, dakle, samo sedite pred kamerom i pričate, razmislite šta ćete sa rukama. Nemojte previše da gestikulirate, to odvraća pažnju. Nemojte da se igrate sa nečim što može da šuška ili pravi druge šumove tj. smetnje u snimanju zvuka. Nemojte da se klatite na stolici. U stvari, budite onakvi kakvi ste kada sedite sa nekim za stolom u kafiću. Budite prirodni. Onakavi kakve vas vaša publika voli.

NAPREDNO: Ako pravite video o proizvodu pa, na primer, imate neke igrane delove u kojima neko treba da odglumi nešto – trebalo bi da napišete scenario. Možda je to preozbiljna reč u ovom našem homemade slučaju, ali svakako vam treba neki plan, makar scenosled. Bukvalno na papiru napišite šta se prvo dešava, ko šta kaže, gde se nalazi i tako do kraja videa, scenu po scenu… 

Radeći uglavnom videa za online namenu, mi u Industriji video sadržaja smo iz prakse razvili neku hibridnu formu scenarija koju interno zovemo video plan. To je obična tabela koja ima neke od sledećih kolona (zavisi od projekta do projekta; nemaju svi projekti sve ove kolone):

• Redni broj scene/kadra
• Storyboard (skica najbitnijih kadrova u sceni)
• Radnja (šta se dešava u sceni i kako to kamera snima)
• Voiceover (ili naracija)
• Tekst (koji se ispisuje na ekranu)
• Zvuk (šta se čuje: muzika, efekti, IT ton)
• Trajanje

Možda neko ne zna: kadar je ono što se na kameri snimi od momenta uključivanja REC dugmeta do momenta isključivanja REC dugmeta. U izmontirnom videu, kadar je ono između dva reza. Rez je kraj kadra. Scena je skup kadrova iz iste sadržinske celine (scena može biti i samo jedan kadar). Sekvenca je više scena. Više sekvenci čini, recimo, film. 

 

KORAK 3: Izaberite kanal komunikacije.

Gde ćete objaviti video kada ga napravite?

Najpametnije je da ga objavite tamo gde imate najviše publike. Znate već, nisu bitni brojevi nego odnos sa svojom publikom. Bojana ima 481 pratioca na profilu svog frizerskog salona, neko bi rekao – malo. Međutim, to su sve njene mušterije i niko drugi. To je njena ciljna grupa jedan kroz jedan.

Kada objavljujete video, tj. distribuirate ga svojoj publici, pokušajte da im maksimalno olakšate korišćenje tog videa. Najlakše je da ga okačite na neku od popularnih društvenih mreža, tamo su svi, sve funkcioniše na klik, možete da komunicirate sa gledaocima, direktno da odgovarate na pitanja. Kroz nastavak komunikaciju sa vašom publikom sve ste bliži tome da im nešto prodate (ili ostvarite neki drugi cilj koji ste definisali).

Međutim, kada dođemo do konkretnog izbora mreže, stvar postaje malo složenija. Svaka od njih ima drugačiji način funkcionisanja, algoritam promocije, stil, priču… Postoje ljudi koji se bave isključivo, na primer, YouTube oglašavanjem i oni često kažu da ne poznaju u potpunosti tu mrežu. Hoću da kažem da je to složen posao i vremenom postaje sve složeniji, posebno ako se ne bavite redovno time.

Ono što sam ovde izdvojio su najosnovnije specifičnosti korišćenja video sadržaja na nekim od popularnih mreža. Nisam se bavio Snapchatom, Vimeom, WeChatom, Pinterestom… Imajte na umu da se neke specifikacije razlikuju za naloge koji su biznis od naloga koji su obični. 

YouTube je posle Googla najveći pretraživač informacija na Internetu. U tom smislu, to je veoma složena i moćna platforma. Da biste objavili video duži od 15 minuta, potrebno je da verifikujete nalog. Više o tome OVDE. Na YT možete da imate videe koje mogu da vide samo oni kojima pošaljete link do videa po pozivu, što može biti korisno.

Facebook je pre pandemije imao predviđanje da do 2021. godine na svojoj platformi neće imati tekstualnog sadržaja već isključivo video. Tamo video možete podiću direktno na svoj profil ili page što Facebook “voli” i ohrabruje nas da radimo. Osim toga, možete ga podeliti (embedovati) i sa YouTuba ili drugih mreža. Video za Facebook može biti dug do četiri sata ili težak do 10 GB tj. 4GB ako ga puštate kao Video Ad, tj. sponzorisanu video reklamu. Ostale preporuke o korišćenju videa na Facebooku pogledajte OVDE, odnosno OVDE gde su informacije o Video Adsima. Na Facebooku video može da se koristite i kroz Facebook Live, Facebook Story, 360 Video, Canvas Video, Carousel Video… Ako živite negde na Zapadu, moguće je da vaša profilna slika u stvari bude video, u Srbiji to još nije moguće. Možete cover na profilu promenitu u video i to ako traje od 20 do 90 sekundi, a težak je do 1.75 GB. 

Instagram video podržava na svim svojim opcijama. U postovima mora da traje kraće od 60 sekundi, na IGTV između 15 sekundi i 10 minuta, a ako vam je verifikovan nalog, može i do celog sata. Video za Instagram Story može da bude maksimalno dug 15 sekundi. Ako je duži, sam Instagram će ga podeliti u više storija. Takođe, za Instagram stori i IGTV je bolje da telefon držite uspravno dok snimate, dok za većinu ostalih mreža je bolje da telefon položite vodoravno dok snimate. 

LinkedIn objavljuje videe trajanja do 10 minuta, maksimalne težine 10 GB. Video Ads na LinkedInu mogu trajati do 30 minuta, a više saznajte OVDE.

Twitter dozvoljava videe težine do 512 MB odnosno do 2 minuta i 20 sekundi trajanja. Ostale specifičnosti nađite OVDE.

TikTok je najmlađa društvena mreža koja, znate već, ruši sve rekorde u popularnosti. Ako razmišljate dugoročno, morate da budete na TikToku. Tamo možete da kačite videe do 15 i do 60 sekundi. Pogodnije je da koristite vertikalno snimljene videe, ali može i horizontalno. 

Viber možete iskoristiti da šaljete fajlove teške do 200 MB, a to znači i video. Možda ste članovi viber grupa u kojima biste da podelite svoj video, zašto da ne… Viber ima opcija trimovanja tj skraćivanja videa. OVDE pročitajte više o pojedinostima.

WhatsUp dozvoljava slanje videa od 90 sekundi do 3 minuta, međutim ne mogu da budu teži od 16 MB. Međutim, to može da se zaobiđe tako što video okačite na neki cloud, na primer Google Drive, pa onda šerujete odatle. Guglajte ili kucajte u YouTube: “how to send big files via whatsup“.

Možda ćete vaš video kačiti na vaš sajt. Tu imate serverska ograničenja… 

Ako video planirate da šaljete mailom, treba da znate da Gmail omogućava slanje fajla teškog do 25 MB. OVDE saznajte kako da pošaljete veće fajlove preko Outlook platforme koji isto dozvoljava max 25 MB. Možete koristiti i cloud opcije poput pomenutog Google Drive, a tu su i iCloud, OneCloud, Dropbox… Konačno, video možete posalati i besplatnim alatima za slanje velikih fajlova poput WeTransfera, SendSpacea… 

Ponavljam, najlakše je da vaš video okačite na neku od mreža. Sve ostalo može da bude gnjavaža za korisnike tj. publiku.

Btw, Bojana je rešila da video farbanja šalje svojim mušterijama preko privatnog YT linka. Pišite joj ako vas muči farbanje kose.

Izbor kanala komunikacije je u ozbiljnom marketingu veoma važna tema. Nemojte zapostavljati ovo pitanje. Kada vam posao poraste, ne plašite se da zaposlite nekoga da se bavi samo vašim profilima na društvenim mrežama, to neće biti bacanje para. Doduše, tako je bilo pre korone, ko zna šta nas čeka posle. 

 

KORAK 4: Odredite gde i kad ćete da snimate.

Mesto gde ćete snimati ima ulogu pričanja vaše priče kao i tekst koji izgovarate, muzika koja se čuje u videu, mreža na kojoj plasirate vaš video. U tom smislu, dobro razmilite šta prostor koji se vidi u vašem videu, tj. prostor u kome snimate video – govori o vama, kako doprinosi priči koju pričate, kako utiče na poverenje koje pokušavate da stvorite kod vaših gledalaca. 

Ovoj temi ćemo se još vraćati u koraku 6, a sad o tehničkim karakteristikama ovog koraka našeg vodiča Kako snimiti video.

Setimo se da je prvi cilj Bojaninog video uputstva o farbanju kose – da je gledaoci dobro vide. To je dovoljna osnova. Na kvalitetu slike se može raditi bukvalno zauvek jer u nekom trenutku to postaje pitanje ukusa ili trenda ili stila.

Da bi se radnja videa dobro videla, potrebno je da na setu (mestu gde snimate video) ima dovoljno svetla. Svetlo tj. rasveta, dakle, je jaaako bitna stvar. Što je više svetlosti u prostoriji gde snimate, to će se kamera manje „mučiti“ tokom snimanja, a snimak će imati manje šuma u slici. Dakle: ako ne morate, nemojte snimati noću, u sumrak ili u prostoriji gde je mračno.

Savet osnovnog nivoa u vezi sa svetlom je da pazite da ne budete u kontri to znači da ne stojite između kamere i izvora svetla. Stanite tako da svetlo osvetljava vaše lice (ako snimate lice, naravno), a ne da udara direktno u objektiv kamere. Najlakše je da što više koristite sunčevu svetlost koja dolazi kroz prozore. Pazite da vam se ne mešaju različite boje (temperature) svetla, na primer: belo svetlo sa prozora i žuto sa sobnog lustera. 

Ukoliko snimate na otvorenom, pokušajte da snimanje organizujete kada sunce nije u zenitu, dakle, kada nije najjače. Jako sunce stvara oštre senke koje loše izgledaju na snimku. Proverite kakva je vremenska prognoza za planirani dan snimanja, da vas ne iznenadi kiša. Filmadžije obično koriste norvešku aplikaciju Yr koja dosta precizno pokazuje vreme. Oblačno je super jer oblaci umiruju senke, oblaci su prirodni difuzeri sunčeve svetlosti.

Ako vam videi izgledaju tako što sedite i pričate u kameru, idealno rešenje će vam biti da naručite preko Interneta super praktični Ring Light. Time ste rešili problem video rasvete, ali samo ako – sedite u zatvorenom i pričate u kameru.

Evo kako Parker namešta svetlo i uopšte prostor u kome će snimati intervju.

NAPREDNO: Prirodno svetlo se može preusmeriti reflektujućim površinama (tzv. zilbericama) što bi u našim homemade uslovima mogla biti table (belog) stiropora ili kuhinjske folije (folija jako reflektujete, pazite da ne preterate). Ako hoćete da kupite zilbericu, to je OVO. Zilba je korisna, na primer u slučaju kada se glumac (tj. onaj ko se vidi u kadru) nalazi pored prozora, pa mu je jedna strana izloženija svetlu, dakle, više osvetljena od druge strane lica. Ako stavite zilbericu naspram prozora i usmerite svetlo ka “mračnoj” strani lica osobe koja se snima, koliko-toliko ćete ujednačiti svetlo na osobi ili objektu koji se snima. 

Difuzeri svetla služe da se jako svetlo ublaži pa se ubiju oštre senke koje su dramatične. Difuza koju verovatno imate u kući je papir za pečenj ili paus papir. Staviti to na lampu i dobićete mnogo ravnomernije, umivenije, lepše svetlo za snimanje.

Ako vas više interesuje osvetljavanje za potrebe video snimanja, počnite sa učenjem, na primer, ODAVDE ili ODAVDE. Ako želite samo da vidite neke forice, može recimo OVDE.

Takođe, možda vam zatreba da znate šta je lightbox. To je kutija koja je osvetljena sa npr. tri strane i praktično omogućava snimanje (ili fotografisanje) objekata bez senke. To je super npr. kada snimate ili fotkate proizvode koje prodajete online. Pisao sam TEKST o tome kako sam pravio lighrtbox, ali to je digresija za ovu našu temu.

Lightbox “za ljude” je filmski studio. Tamo ima mnogo svetla koje se može podesiti baš onako kako direktor fotografije i reditelj žele. Takođe, u studiju postoji npr. i ciklorama, pozadina bez ćoškova, koja na snimcima deluje kao beskonačan prostor. Dan snimanja u profesionalnom studiju u Beogradu, u kome se snimaju televizijske reklame, košta oko 1000 evra, bez rasvete, samo prostor, dakle. Čisto da znate red veličina.

Kad smo već kod digresija, pročitajte OVDE kako izgleda proces snimanja televizijske reklame kada se to radi skroz profesionalno. 

 

KORAK 5: Pripremite opremu za snimanje.

Rekli smo, ne treba vam kamera, objektivi i ostala čuda, dovoljan je mobilni telefon sa podešavanjima stavljenim na AUTO i sa isključenim autofokusom. Ako imate kameru, super, nađite na YouTubu turorijale kako koristit tu kameru i vežbajte. 

Snimci napravljeni telefonom neće biti kao oni koji prave DSLR aparati ili filmske kamere, ali ne treba time da se opterećujete. Vaši snimci će izgledati sasvim dobro. Uostalom, mobilni telefoni se sve više koriste i za profi snimanje reklama, odavno se koriste u medijima, a o vlogingu i da ne pričam.

Napunite bateriju telefona ili ako je moguće, uključite ga na punjač ili power bank tokom snimanja tj. ako ne planirate previše da pomerate kameru dok snimate. 

Telefon neće stajati sam u vazduhu pa je potrebno rešiti pitanje stativa. Opšti savet je da telefon držite što stabilnije, da ga ne pomerate ako nije neophodno. Idealno je dakle da imate stativ pa ako je moguće, nađete neke jeftine varijante na internetu. Evo šta kaže AliExpress na tu temu. Ne zaboravite da vam treba i nastavak, tj. adapter za mobilni telefon. U krajnjem slučaju, probajte da improvizujete: naslažite knjige, koristite selfy stick, metlu, lepite trakom, snađite se. 

Ako je neophodno da se vaša kamera pomera, stabilizaciju slike tj. smanjenje trešenja, možete postići tzv. gimbalima. Ako imate budžet, EVO prikaza deset trenutno najboljih smartphone gimbala za početnike na tržištu.

Istraživanja kažu da je 85% videa na Facebooku gledano bez zvuka. Instagram po difoltu video sadržaj pušta mutiran. Ako i sami razmislite, shvatićete da zvuk na videima puštate samo kada ciljano želite nešto da čujete, npr. omiljenog tjubera ili neki how to videe. Zbog toga nije greška da izostavite zvuk iz vašeg videa, međutim, ja sam protiv toga. 

Ako u videu imate nekog ko nešto govori, neophodno je da imate snimljen zvuk. I neophodno je da kvalitet zvuka bude ODLIČAN! Ako vas vaša publika ne čuje ili mora da se napreže da bi vas čula, jako teško ćete tu publiku da nagovorite da sluša vaš naredni video. Niko ne voli da se muči. Posebno ako sličan sadržaj, boljeg kvaliteta, može naći sa nekoliko dodatnih klikova. Konkurencija je zato super, tera nas da budemo bolji (a u sebi mislim – ma jedi bre…).

Ako snimate napolju, skoro pa je neophodno da imate bubicu ili mikrofon u blizinu izvora zvuka odnosno usta govornika. U stvari, isto važi i ako ste unutra. Jako je rizično osloniti se samo na mikrofon koji je integrisan u telefon. Pre svega, čuće se eho prostorije u kojoj se nalazite. Ako ne želite da trošite novac na bubicu ili mikrofon, probajte sa onim handsfree slušalicama za telefoniranje koji imaju mali mikrofon na sebi. Moglo bi da uspe. Ako ne, evo šta kaže naš vekovni brat Ali.

NAPREDNO: Opšte karakteristike kamera pametnih telefona jesu fiksni objektiv širokog zahvatnog ugla, veliko polje dubinske oštrine, mali dinamički opseg i uglavnom ne baš sjajan autofokus. Ono što biste mogli da probate ako želite malo više da se bavite kamerom jeste da naučite kako da koristite manuelna podešavanja, ako to vaš telefon podržava. Slično je kao i na kamerama, pa probajte da počnete sa OVIM tutorijalom, jednostavan je, a sadržajan.

Zvuk je, kao što sam napomenuo veoma bitan. Na velikim snimanjim postoje ljudi koji se bave samo snimanjem zvuka. Na zvuk utiče akustika prostora, kvalitet i vrsta opreme, udaljenost mikrofona od izvora zvuka, karakteristike glasa govornika koji se snima, šumovi klima uređaja, tramvaja, aviona, telefona, vetra, trafo stanice… 

Pošto je cilj da sam video izgleda što prirodnije, ranije se insistiralo da se oprema, žice, kablovi i ostali delovi opreme što manje vide u kadru. Sa strašnom ofanzivom videa i video stvaraoca na društvenim mrežama, pre svega zbog aktuelnog popularnog talasa tjubera, to staro pravilo je istorija. Danas dakle nije strašno ako ti neki kabl viri iz uva, iz majice, itd. Donekle može biti i fora imati neki old school mikrofon u kadru. Izaberite sami da li ćete da vam vire kablovi iz ušiju ili ćete da se iscimate malo više da izgledate što prirodnije. 

Još jednom vas podsećam da odgovor na svako vaše pitanje možete naći na YouTubu. Tako je i u vezi sa ovim korakom. OVO dobijete kad tražite “cheap smartphone accessories video”. Ovakvih korisnih videa ima koliko želite. Istražujte, nešto će vam pomoći da rešite svoje nedoumice.

 

KORAK 6: Pripremite kako će scena i ljudi u videu izgledati.

Odeća odnosno kostim vas i te kako čini čovekom na kameri. Razmislite kako želite (vi ili drugi ljudi iz vašeg videa) da izgledate na videu. Posebno ako se obraćate nepoznatim ljudima koji vas ne poznaju lično, koji ne znaju da ste inače veoma genijalni i spontani i prirodni i top. Možda treba i frizuru da popravite, neku šminku da stavite. Puder koji zadržava znoj je najbitniji jer će sprečiti da vam lice postane zilberica tj. da previše sija. Možda ne treba ništa, ali svakako razmislite o tome. 

Već sam pominjao prostor, ali evo još malo detaljnije. Dakle, bitno je šta visi na zidu iza vas, šta stoji na stolu ispred vas odnosno, bitno je sve što se vidi u kadru. U tom smislu prvo proverite šta ne želite da se vidi. Zapitajte se: “Da li neki nepoznati ko-zna-kakav-čovek treba da vidi ovu sliku mog deteta što visi iza mene?” Kad pomerite suvišno, zapitajte se šta želite da pokažete gledaocima. Ako se na vašem videu pravite pametni, stavite neke knjige oko vas, da vaši gledaoci zaključe da ste pametni zato što čitate sve te knjige. Evo kako su o prostoru iz sebe razmišljali uspešni tjuber Baka Prase, uspešni knjigovođa Milan Trbojević i uspešni prodajni kanal TopShop:

Takođe, pripremite rekvizite koje možda treba da koristite u kadru. Stavite tu knjigu o kojoj pričate negde blizu vas da ne morate da prekidate video da biste je doneli.

Još jednom, ako planirate da pričate u videu, pripremite se dobro, prođite kroz tekst nekoliko puta. Zamuckivanje i nesigurnost neće zvučati ubedljivo.

Sad ide onaj genijalni savet – opustite se, i ponavljajte proces dok ne zvučite i izgledate dovoljno samouvereno.

Malo tople vode: ako video snimate u prostoru na koji ne možete toliko da utičete, onda pokušajte da nađete najmanje loš rešenje, najmanje loš kadar. 

NAPREDNO: Ako planirate da redovno snimate videe, možda nije loša ideja da pripremite jedan ćošak vašeg stana/kuće/kancelarije/sobe gde ćete se uvek snimati. Napravite svoj mali studio. Evo kako to rade neki tjuberi: Kelechi Mgbemena i Kevin Shen.

 

KORAK 7: Namestite kadar.

Koliko je vremena prošlo od kad ste prvi put pročitali pitanje kako snimiti video, a tek sada počinjemo da pričamo o nameštanju kadra i – snimanju. Rekao sam vam, dosta je slojevito… Ako ste me usput opsovali koji put zato što morate ovoliko da čitate, mogu samo da vam preporučim još tekstova. Na primer, prvi tekst na ovom blogu gde sam se malo bavio pitanjem zašto ovoliko davim dok pišem. Sto posto vas to interesuje!

Vratimo se na temu. 

 

Nađite mesto na kome ima najviše svetla (pazite na kontru), vidite da li treba zilberica ili neka difuza i ako ste našli najbolju moguću poziciju, pogledajte detalje, rekli smo već nekoliko puta da je sve bitno. Klima uređaj ili radijator koji vire sa strane su realno ružni detalji. Pomerite kameru malo u stranu da ih izbegnete ili nađite bolju poziciju za glumca tj. onog ko se snima. Nemojte da vam nešto (slika, cev od grejanja, polica) izlazi iz glave, ružno je. Ostavite malo prostora iznad glave, da može da diše.

Kameru podignite u visini očiju onoga ko govori ili tako da objekat snimanja bude u centru pažnje, da se najbolje vidi, da je dominantan. Koristite standardne kadrove koje i inače viđate na televiziji: nek donja ivica kadra bude u visini grudi ili do laktova, gornja malo iznad glave, rekli smo. Ako koristite nestandardno kadriranje, delovaće čudno i to će uticati na poverenje kod vaše publike.

Namestite telefon da bude potpuno stabilan i osim ako ne snimate sadržaj za Instagram Story ili IGTV ili TikTok, položite telefon vodoravno, da leži, što bi Roger Deakins rekao na ovoj fotki.

NAPREDNO: Ako želite malo estetike, izučite kompoziciju kadra. Naučite npr. OVDE šta je pravilo trećine. Izbegnite centriranje objekata i aktera u kadru, pomerite kadar malo levo ili desno da dobije praznog prostora. Pazite da ne pređete rampu. Igrajte sa svetlom. 

Inače, onaj koji je na filmu odgovoran za izgleda kadra se zove direktor fotografije. On je glavni za sve u vezi sa kamerom, pojednostavljeno rečeno. Tu je naravno i reditelj koji može da utiče na odluke direktora fotografije, ali da ne komplikujem. Kamera je naziv predmeta koji na Fakultetu dramskih umetnosti završi neko ko kasnije može da postane direktor fotografije. Naravno da vam ne treba fakultet da bi se bavili filmom niti bilo čim, ali želim da kažem da je nameštanje kadra ozbiljna stvar. 

 

KORAK 8: Snimite dovoljno materijala.

Kada konačno krene snimanje, držite se plana koji ste napravili na početku. Pazite da ne zaboravite da snimite neke kadrove iz scenarija ili video plana. Ponovite svaki od tejkova barem dva puta, bez obzira što vam se čini da je sve urađeno i snimljeno bez greške. Sigurno se potkralo nešto što ćete primetiti tek u montaži tako da će vam ponovljeni kadar značiti. 

Ako ste nesigurni, za svaki slučaj, možete da snimite i malo kadrova za pokrivanje, tzv. pokrivalice. To su kadrovi koji služe, pre svega, za pokrivanje rezova, a mogu poslužiti i za pravljenje intro i outro segmenata, npr. Pokrivalice mogu da budu snimci bilo čega što ima smisla da se prikaže u vašem videu i da je u temi. Kada televizijski novinari uzimaju izjave od zvaničnika, oni obično snime kako sagovornik gestikulira rukama dok priča. Ili ga posle razgovora zamole da sedi za stolom i kao nešto radi. To su klasične novinarske pokrivalice. 

POLUNAPREDNO: Pomenuo sam gore “pokrivanje rezova“. Zašto bismo pokrili rez? Zato što smo na primer u našeg govoru izgovorili nešto što je glupo ili nešto što želimo da izbacimo (npr. zamuckivanje). Kada isečemo to sporno, vidi se rez, vidi se ta montažerska intervencija, publika zaključuje da smo rekli neku glupost ili nešto što želimo da izbacimo. Pokrivanje reza služi da se pokrije ta intervencija. Međutim, nova je moda, koju furaju tjuberi npr, da se rezovi ne pokrivaju. Kapiram da je to zbog toga što oni prave toliko grešaka u svom govoru da se ne bi uopšte videli da pokrivaju svaki rez. Bez uvrede, naravno, to je sve OK. Pratim relativno domaću YT scenu, ovaj mi je omiljeni:

NAPREDNO: Ako imate više kadrova u svom videu, da se ne biste pogubili u montaži, koristite klapu. To je ona sprava kojom na fimovima klaper klapne pre nego što reditalj viken “akcija”. Na klapi piše koji kadar se snima, iz kog puta (jer se tejkovi, rekli smo, ponavljaju bar dva puta). Kasnije u montaži ne moraš da gledaš čitav snimak sirovine, nego vidiš broj na klapi, pogledaš u scenario i vidiš šta je pod tim brojem. Klapa, dakle, štedi vreme u montaži.

Takođe, zvuk koji pravi klapa ima ulogu u sinhronizovanju zvuka i slike. Naime, zvuk se često snima snimačem za zvuk koji je odvojen od kamere koja snima sliku. Da ne bi slika i zvuk bili asihroni, u montaži, na audio šinama kamere i snimača zvuka se jasno vidi pik koji pravi klapa i onda se pomeranjem materijala sve usinhronizuje. Za ovu našu priliku, ako odvojeno snimamo zvuk i sliku, sasvim je dovoljno da neko u kadru pljesne dlanom o dlan.

Ako ste toliko znatiželjni, EVO duhovitog videa o tome kako (ne)koristiti klapu.

 

KORAK 9: Naučite osnove montažu.

U našem vodiču Kako snimiti video, stigli smo do postprodukcije. Postprodukcija, u profesionalnom svetu filma, je posao koji može da traje duže od predprodukcije i produkcije zajedno, tako da nemojte još da se opuštate, ovaj deo posla je jednako bitan, a i kompleksan kao i sve što smo uradili do sada. Osim toga, montaža zahteva novu vrstu tehničkog znanja – poznavanje rada u programima za montažu videa. Usput, treba vam i malo jači računar koji može da radi sa velikom količinom teških video fajlova. Napominjem posebno da montaža nije samo puko tehničko poznavanje programa za montažu, to je umetnost isto kao i nameštanje kadra, pisanje filmske muzike, pisanje scenarija ili režiranje. 

U slučaju našeg videa, montaža može da bude jednostavna: da odsečete početak i kraj, tj. onaj momenat kad ste uključili i isključili kameru. Mada nekad je kul da to ostane u videu, delovaće prirodnije. Native, što bi se reklo.

Ako ipak ima više od jednog kadra, potrebno je malo više rada i neki programčić za montažu. Za Apple uređaje, najbolji je iMove (odličan tutorijal pogledajte OVDE), a za adroid sisteme nije loš InShot (tutorijal je OVDE). Osim pomenutih, možete probati i FilmoraGo, PowerDirector, KineMaster, Adobe Premiere Club… Ima ih baš dosta. Neki se plaćaju, nek ne, ali ostavljaju watermark tj. svoj žig na vašem finalnom videu što prilično bezveze izgleda. Svaka od tih video edit aplikacija za telefon je više-manje slična po funkcijama. 

Takođe, možete montirati i na YouTube Studiju ili na TikToku pa delimično i na Instagram Storijima…

Evo osnovnog sleda radnji koje vas čekaju u InShotu aplikaciji i montažerskih pojmova na koje ćete naići u skoro svakoj od sličnih aplikacija ili programa.

Na početku vam predlažem da organizujete vašu sirovinu, materijal koji ste snimili i koji je, dakle, nemontiran. Napravite folder na telefonu (ili računaru) i tamo prebacite sve što će vam trebati za montiranje vašeg videa. U InShotu, nakon što izaberete new video, ulazite u arhivu vašeg telefona da biste importovali sirovi materijal koji ćete montirati. Nađite folder sa sirovinom i potvrdite. Nakon toga ste ušli u radni prostor za montažu. Dole na slici vidite kako izgleda radni prostor u Premieru, programu u kome mi radimo.

Trim opcija služi za seckanje sirovine: možete da odsečete ili isečete bilo koji deo kadra koji ste obeležili. Ako kliknete na sam kadar koji se vidi dole na šini, otvorićete vam se nove opcije poput brzine, rotacije, kopiranja, pojačavanja zvuka…

Canvas opcija vas vodi u meni gde možete da birate dimenzije vašeg videa. Toliko je pojednostavljano da jednostavno kliknete na ikonicu vaše društvene mreže, a aplikacija sama promeni dimenzije, vaše je samo da pomerite sliku ako je potrebno.

Na opciji music možete dodati muziku ili druge zvučne fajlove, možete u samoj aplikaciji da snimite zvuk, možete dodati zvučne efekte kojih u audio biblioteci InShota ima prilično. Zvučni efekti služe da naglase i ukrase vaš video. Nemojte da preterujete sa tim.

Tu su još opcije u kojima možete dodati filtere, stikere, tekst. Ne zaborative da se videi uglavnom danas slušaju na mute. Ako je moguće, titlujte vaš video tj. transkribujte šta govorite i postavite to u formi prevoda. 

Na kraju idite na save i nađite vaš video u memoriji telefona.

Ostaje još da ga obajvite na svojim mrežama i gotovo je, sledeće godine u ovo vreme… Šalim se, nije nam to cilj već da promenimo svet, sećate se.

NAPREDNO: Najpoznatiji programi za montažu videa su Adobe Premier Pro i Final Cut Pro, neki vole i Vegas ili Davinci Resolve koji je besplatan. Besplatan je i ShootCut, na primer.

Ako vam se slaganje video materijala sviđa, krenite da vežbate, montažeri su uvek traženi na tržištu. OVDE je dobar i besplatan tutorijal za početnike za Premier Pro. Da znate, Premier nije besplatan, dakle, ako želite legalno a ga koristite, morate da platite. Informišite se na sajtu Adobea koliko i kako, ali prvo se raspitajte po grupama na Facebooku (UpWork Srbija je jedna od najživljih grupa sa šarenolikim članstvom među kojima ima i ljudi iz video produkcija, pitajte tamo, neko će vas posavetovati kako da zaobiđete neke obaveze, ako me razumete). Ako želite da montirate sa ilegalnim Premierom, kucajte na YouTubu “adobe premiere pro cc crack” i nađite uputstvo koje radi ili opet pitajte u pomenutoj FB grupi. Znajte da je ilegalni softver uvek rizičan izbor. Posebno ako se ozbiljnije bavite montažom. Svaki softver u nekom trenutku pukne i to se obično desi baš onda kad niste sačuvali projekat. U tom smislu su piratske varijante još rizičnije…

Postoje i sajtovi za online montažu kao što su ClipChamp ili WeVideo gde je potrebno da se sign in-ujete nakon čega imate na raspolaganju neke osnovne mogućnosti video montaže, mada to je nepraktično zbog veličine materijala tj. uploada.

U postprodukciju spada još i color correction i color grading što bi, pojednostavljeno, bilo igranje sa bojama. Tu je još i montaža zvuka, export finalnih videa za različite formate i mreže. Možda imate nekih animiranih delova u videu, treba se i time pozabaviti, no animacija zahteva svoj džinovski vodič.

 

Eto ga.

Ako ste samo pročitali ovaj nenormalni tekst, treba vam čestitati. Ako ste usput nešto i snimili, to je to. Ja sam jako srećan čovek zbog toga. Učinili ste mi vanredno stanje još vanrednijim.

Zapratite Industriju video sadržaja na mrežama, a ako uspete da napravite video uz neki savet iz ovog teksta, pošaljite nam link, rado ćemo ga objaviti.